MÄGO DE OZ - GAIA III: ATLANTIA

Lo confesso: non ascolto MÄGO DE OZ da anni. Sono rimasto nella "Finisterra", e il resto sono stati solo singoli brani ascoltati alla radio, in discoteca o sui media. Ciò che mi ha spinto ad ascoltare questo album sono stati i commenti dei fan che hanno detto che l'album è strano. MÄGO DE OZ strano? In generale, hanno sempre seguito la stessa linea compositiva, con alcune evoluzioni, sì, ma da lì ad essere rari…. Dato che "Atlantia" è composto da due CD, iniziamo dal primo ...

L'ultima parte di questa trilogia inizia con un brano strumentale accompagnato da una serie di tagli radiofonici che spiegano eventi che hanno segnato un prima e un dopo nella storia, come l'incidente delle Torri Gemelle, la morte di Franco o, il più scioccante, il fatto che se gli esseri umani si estinguessero non ci sarebbe alcuna ripercussione ecologica. Ma mettiamoci nella situazione, il concept di questo album è la continuazione della storia di Alma Echegaray, personificazione di Gaia o Madre Natura, che continua i suoi viaggi nel tempo e nel mondo insegnandoci a vedere cosa ci offre la vita, in questo caso con sosta nelle Ande, in particolare nell'Impero Inca. Né è necessario introdurre il gruppo, hanno una traiettoria più che conosciuta con un suono così caratteristico che con i primi riff delle loro canzoni sai perfettamente che sono. Un'altra sua caratteristica sono i ritornelli, che, insieme ai già citati, si ritrovano in “Dies Irae”, il secondo brano dell'album. Personalmente, trovo che questa canzone inizi forte ma finisce per essere ripetitiva e lunga nei suoi più di nove minuti. "Für Immer", con un ritornello in tedesco come quando i Queen DORO hanno deciso di collaborare con loro anni fa in spagnolo, sarà uno dei successi dell'album e dal vivo, perché ha tutto: una canzone orecchiabile con un ritornello ancora più orecchiabile se possibile. "Vodka 'N' Roll" sarà un altro dei suoi successi per il divertimento sia musicale che lirico, ed è quello che Jack Sparrow da Madrid ha proposto per essere i migliori pirati ubriachi e organizzare le feste più grandi, e altro ancora se è insieme a Kutxi di MAREA, che collabora su questo tema! "Il principe del dolce dolore (parte IV)" ci ricorda a volte, e grazie agli elementi elettronici, RAMMSTEIN. La collaborazione vocale di Carlos Escobedo (SÔBER, SAVIA), mista alla tessitura di José Andrea, esaltano questa bellissima canzone che sarà sicuramente un altro degli inni più cantati dal vivo e ben accolti dal suo pubblico, nonostante questa fusione elettronica non prima sentito in loro. Per i più tosti e fan del rock abbiamo "Mi Hogar Eres Tú", con molte influenze Hard Rock, ideale per la collaborazione del chitarrista Jorge Salán (ora ex membro del gruppo). “Fuerza y Honor: El Dorado” ci mostra la parte più folcloristica del gruppo con questo tema strumentale e molti elementi elettronici, lasciando una maggiore importanza al violino e al flauto. Ma la canzone più rara di questo primo album, e anche la più elaborata, è "El Violín Del Diablo", dove Patricia prende il comando nelle voci, mettendo da parte il suo timbro lirico per offrirci uno molto più rocker e rotto. E per finire la prima parte dell'album abbiamo "Siempre (Adiós Dulcinea Part II)", una di quelle ballate in cui i testi affondano profondamente dentro di te a cui MÄGO ci ha così ben abituati.

La seconda parte inizia con un suono di speranza sotto il nome di "Mis Demonios (Dare A Vivir)", che sarà un altro degli inni di questo album grazie alla sua struttura musicale. Il singolo "Let The Wind Blow Your Favour" è uno dei più commerciali di tutti i suoi lavori, con un tema del più pirata e festa a livello dei pirati americani SWASHBUCKLE. L'omaggio alle sue radici spagnole è in “Sueños Dormidos”, influenzato da gruppi come TRIANA, una canzone innovativa se confrontata con il solito disco del gruppo. E l'album continua a offrirci rarità come “Still Amanece Gratis” che fa risplendere chitarre, flauto e violino al ritmo del Jazz. Dopo tanta innovazione arriva il tocco di umorismo con "La Soga del Muerto (Ayahuasca)" che, per quanto strano sia, diventerà sicuramente un successo.

Arriviamo alla fine dell'album, ma non prima di offrirci una buona dose di Heavy Metal come solo loro sanno in “La Ira de Gaia”, dove Jose ci mostra un nuovo timbro di voce non così tagliente, ideale per la canzone. Il punto è “Atlantia”, una canzone di venti minuti che inizia in modo orchestrale, riferendosi all'inizio di questo lavoro. Come allora ne "La Cantata del Diablo", appartenente a "Gaia II: La Voz Dormida", hanno avuto modo di contare sulle collaborazioni di Francis Sarabia, Natalia Marín, Tony Menguiano, Tete Novoa, Silverio "Silver" Solórzano, Javier Díez e Leo Jiménez “la Bestia”, ognuno nella sua specialità. È qui che si assiste al cambiamento più radicale del gruppo, apportando cambiamenti musicali ovunque, tutti ben coordinati con un risultato finale sorprendente non adatto ad essere ben percepito al primo ascolto, con l'aggiunta di temi politici ed ecclesiastici, sempre molto presenti in il gruppo, che rende la canzone ancora più imponente.

Sì, "Atlantia" è un album raro se prendiamo in considerazione l'intera storia musicale dei madrileni. Da un lato, è apprezzato che abbiano cambiato quel suono ripetitivo che usavano da anni, che sebbene sia vero che questa tecnica ha sempre funzionato per loro, diventando uno dei gruppi Rock più famosi del nostro paese, è diventato rendilo abbastanza ripetitivo. D'altronde, e ancor di più conoscendo la quantità di pubblico che segue il gruppo che è estraneo o non ama ascoltare sonorità progressive e innovazioni, questo album può far disimpegnare queste persone dal gruppo. Comunque sia, "Atlantia" è un album sorprendente, con dosi sia commerciali, rock che innovative, potrei essere ben accetto dai suoi fan o, come è successo con "Nostradamus" di JUDAS PRIEST, essere giudicato ingiustamente.

Formazione:

José Martínez Arroyo - Voci

Patricia Tapia - Voci, cori

Juan Carlos Marín López "Carlitos" - Chitarra

Francisco Javier Gómez de la Serna "Frank" - Chitarra

Sergio Cisneros Anguita “Kiskilla” - Tastiere

Carlos Prieto Guijarro "Mohamed" - Violino

Fernando Ponce de León - Flauto

Pedro Díaz "Peri" - Basso

Jesús María Hernández Gil “Txus di Fellatio” - Batteria

Xènia Senserrich